9 σκηνές ταινιών τόσο βάναυσα έντονες που μπορεί να πάθετε καρδιακή προσβολή
Υπάρχουν σκηνές που θα μισούσες να δεις, αλλά απλά δεν μπορείς να κοιτάξεις μακριά. Αυτές οι σκηνές ταινιών είναι τόσο έντονες που θα μπορούσαν να σας κάνουν να κλάψετε από θυμό και να ουρλιάξετε από χαρά ταυτόχρονα. Ποτέ δεν ξέρεις τι πρόκειται να συμβεί στη συνέχεια. Δεν ξέρετε πού πάει αυτό. Τα πράγματα φαίνονται τόσο βαρετά αλλά απίστευτα. Αυτές οι έντονες κινηματογραφικές σκηνές αποδεικνύουν τη δύναμη του σινεμά.
Escapeing the Underground Bunker Scene – 1917
Το 1917 είναι μια ταινία που υπερηφανεύεται ότι είναι η πρώτη στη σκηνή σε πολλά μέτωπα. Η ταινία έχει πολύ μικρή ποσότητα ή επαναλήψεις και έχει μερικές από τις καλύτερες μίξεις ήχου και κινηματογράφηση που έχουμε δει ποτέ στην ιστορία της ανθρωπότητας. Οι δύο πρωταγωνιστές μπαίνουν στη χώρα του No Man’s και ανακαλύπτουν ότι ο εχθρός έχει ήδη αδειάσει τα οχυρά τους και έχει υποχωρήσει προς τα μέσα. Ελάχιστα γνωρίζουν ότι οι εχθροί τους έχουν παγιδεύσει ολόκληρο το δίκτυο των σηράγγων και των αποθηκών που είχαν δημιουργήσει κατά τη διάρκεια του πολέμου. Η σκηνή έχει έναν απίστευτα δυνατό τόνο. Εκκωφαντικές εκρήξεις με σκόνη που γεμίζει κάθε γωνιά της σειράς αντηχούν στο κοινό. Το κοινό μπορούσε κυριολεκτικά να αισθανθεί τα δεινά των δύο ανδρών που προσπαθούσαν να τα βγάλουν εκτός τόπου σε ένα κομμάτι. Δεν το κάνουν πια σαν αυτούς.
Διαβάστε επίσης: Supernatural Reboot: Ο Jensen Ackles θέλει να επιστρέψει ως Dean
Final Chase Scene – Mad Max: Fury Road
Τα κυνηγητά αυτοκινήτων γενικά δεν κάνουν πια το αίμα μας να αντλεί. Υπάρχουν τόσες πολλές σωστά εκτελεσμένες και χορογραφημένες σεκάνς καταδίωξης αυτοκινήτου υψηλών οκτανίων στο Χόλιγουντ. Αλλά καμία σκηνή καταδίωξης στη βιομηχανία δεν θα μπορούσε να ανταποκριθεί στο σημείο αναφοράς που έθεσε το Mad Max: Fury Road. Η τελευταία σεκάνς καταδίωξης στο τέλος της ταινίας συγκεκριμένα, είναι από τις καλύτερες σε ολόκληρο το Χόλιγουντ. Η σκηνή αποτύπωσε την ίδια την ουσία του χάους και του χάους. Ο σκηνοθέτης George Miller συνδύασε επιδέξια τόσο οπτικά όσο και πρακτικά εφέ για να δημιουργήσει μια κακοφωνία απόλυτης καταστροφής. Η μουσική του Junkie XL βοήθησε μόνο στην αύξηση του ενθουσιασμού. Στον κινηματογράφο, σπάνια βλέπουμε μια σκηνή που είναι τόσο συντριπτική και ωστόσο καταφέρνει να παραμείνει σταθερά ελκυστική από την αρχή μέχρι το τέλος. Η σκηνή τελειώνει με το πρόσωπο του Immortan να σκίζεται και μια τεράστια συντριβή δεξαμενόπλοιου.
The Babayaga Scene – John Wick
Δεν χρειάζεται όλες οι σκηνές ταινιών να έχουν σφαίρες να πετούν και αυτοκίνητα να εκρήγνυνται. Για να συγκεντρώσει ένταση, μια ταινία μπορεί επίσης να χρησιμοποιήσει τη δύναμη της δημιουργίας της ιστορίας. Κανείς δεν ήξερε ποιος ήταν ο Γιάννης. Μερικοί άτυχοι ηλίθιοι σκότωσαν τον σκύλο του και έκλεψαν το αυτοκίνητό του. Θα έπρεπε να ήταν μια δουλειά ρουτίνας. Ελάχιστα γνωρίζουν ότι ο άνθρωπος που λήστεψαν είναι ένας θρύλος που φοβάται ακόμη και ο μεγαλύτερος άρχοντας του εγκλήματος. Αυτός ο «κοινός άνθρωπος» χωρίς παρελθόν αποδείχθηκε ότι ήταν αυτό που οι Ρώσοι αποκαλούν «Babayaga». Με ρωσικούς όρους, σημαίνει ο Boogeyman. Η φράση του Viggo Tarasov του Michael Nyqvist – «Είναι αυτός που καλείς όταν πρέπει να κάνεις τον Boogeyman να φύγει», το συνοψίζει εξ ολοκλήρου. Αυτή η σκηνή μας είπε ένα πράγμα - ΔΕΝ ΜΕΣΑΖΕΙΣ ΜΕ ΤΟΝ ΤΖΟΝ ΓΟΥΙΚ!!
Σκηνή Ρωσικής Ρουλέτας – Ο Κυνηγός των Ελαφιών
Το Deer Hunter είναι μια ταινία που μας αφηγείται τη φρίκη του πολέμου, το κακό και τις μεγαλύτερες κακίες της Ανθρωπότητας. Και όμως είναι ειρωνεία ότι η πιο αξιομνημόνευτη σκηνή από την ταινία είναι μια σκηνή που περιλαμβάνει το θανατηφόρο παιχνίδι της Ρωσικής Ρουλέτας. Ο Μάικ και ο Νικ είναι Βετεράνοι Αμερικανοί στρατιώτες που δίνουν τον καλό αγώνα στο Βιετνάμ. Στη συνέχεια συλλαμβάνονται και στη συνέχεια αναγκάζονται να συμμετάσχουν σε ένα παιχνίδι Ρωσικής Ρουλέτας. Η σκηνή ήταν τόσο έντονη που ο Σκηνοθέτης τη χρησιμοποίησε ως μέρος της επίσημης αφίσας της ταινίας. Η σκηνή του Deer Hunter έχει εμπνεύσει την ποπ κουλτούρα για πολλά χρόνια ακόμα. Για να καταλάβετε πραγματικά την ομορφιά αυτής της σκηνής, πρέπει να παρακολουθήσετε ολόκληρη την ιστορία και να συνειδητοποιήσετε πόσο άσχημα βρίσκονται ο Mike και ο Nick.
Σκηνή Παιχνιδιών Ταβέρνας – Inglorious Basterds
Πώς εισάγετε μια βαριά σκηνή διαλόγου διάρκειας 25 λεπτών σε μια ταινία που αφορά τη δράση του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου; Πολλοί δεν το γνωρίζουν αυτό, αλλά ο συντάκτης του Inglorious Basterds είπε ότι σχεδίαζαν να διαγράψουν εντελώς αυτή τη σκηνή από το θεατρικό κομμάτι. Η περίφημη σκηνή της ταβέρνας θεωρήθηκε πολύ μεγάλη για να προβληθεί στις αίθουσες. Η ταινία λειτούργησε γύρω από αυτό το ζήτημα διασφαλίζοντας ότι δεν υπήρχε ούτε μια στιγμή στη σειρά όπου τα στοιχήματα έπεσαν χαμηλότερα. Δεν υπήρχαν γούρνες σε αυτή τη σκηνή, μόνο κορυφές. Από τη στιγμή που οι συμμαχικοί στρατιώτες μπαίνουν μεταμφιεσμένοι στο μπαρ της Nazi Tavern, ξέραμε ότι κάτι μεγάλο επρόκειτο να συμβεί. Ένας από τους αστυνομικούς είδε ότι πέταξε τη μεταμφίεσή του και τελείωσε το παιχνίδι. Ή ήταν??
Σκηνή Γέννησης – Ένα ήσυχο μέρος
Σε έναν κόσμο όπου και ο παραμικρός ήχος θα οδηγούσε σε σχεδόν βέβαιο θάνατο, πώς γεννάς ένα παιδί; Μια γυναίκα που γεννά ένα παιδί είναι ένα από τα πιο επίπονα και επίπονα καθήκοντα που υπάρχουν ποτέ. Είστε αναγκασμένοι να ουρλιάξετε και να ξεσπάσετε. Αλλά όπως είπαμε, ακόμη και ο παραμικρός ήχος στον κόσμο του A Quiet Place προσκαλεί τέρατα με εξαιρετικά ευαίσθητη αίσθηση ακοής. Η σκηνή περιελάμβανε τον χαρακτήρα της Emily Blunt που ετοιμαζόταν να γεννήσει με ένα τέρας μέσα στο σπίτι. Ο αριθμός της αδρεναλίνης ανέβηκε στα ύψη όταν τρύπησε κατά λάθος το πόδι της σε ένα καρφί δαπέδου. Το τέρας είναι εκεί. Θα ουρλιάξει ή θα επιβιώσει είναι το ερώτημα εκατομμυρίων δολαρίων.
Διαβάστε επίσης: Πόσα χρήματα έβγαλε ο Walter White στο Breaking Bad
Batman vs. Superman – Batman V Superman: Dawn of Justice
Αυτή είναι μια σκηνή που μας δίνει τον απόλυτο λόγο για τον οποίο ο Batman ήταν, είναι και θα είναι πάντα ο πιο κακός σούπερ ήρωας ποτέ. Ο Σούπερμαν είναι συντριπτικά δυνατός. Δεν τίθεται θέμα ότι η νίκη του Μπάτμαν είναι αδύνατη. Ευτυχώς για τον Batman, του αρέσουν αυτές οι πιθανότητες. Παίζει αυτές τις πιθανότητες από τότε που φόρεσε την κάπα και την κουκούλα. «Εγώ είμαι οι γονείς σου, σε δίδαξα ότι εννοείς κάτι, ότι είσαι εδώ για κάποιο λόγο. Οι γονείς μου μου έδωσαν ένα διαφορετικό μάθημα, πεθαίνοντας στο λούκι χωρίς κανένα λόγο. Ο κόσμος έχει νόημα μόνο αν τον αναγκάσεις». Αυτό είναι μια παράδοση διαλόγου επόμενου επιπέδου. Ολόκληρη η σειρά δράσης ήταν ένα master-class.
Orbital Docking Scene – Interstellar
Ο χαρακτήρας του Matt Damon παραλίγο να σαμποτάρει την αποστολή Coops. Αλλά ο χαρακτήρας του Μάθιου ΜακΚόναχι βρίσκει το κουράγιο σε αυτόν να εκτελέσει μια επικίνδυνη ακολουθία αγκυροβόλησης στην τροχιά. Η σύνδεση είναι τελικά επιτυχής. Η σκηνή είναι σύντομη αλλά είναι γεμάτη με τόση ένταση που θα μπορούσατε να την κόψετε με ένα μαχαίρι. Ο πρωταρχικός λόγος για τον οποίο αυτή είναι μια τόσο αξέχαστη και έντονη ακολουθία είναι λόγω της ισχυρής μουσικής του Hans Zimmer. Συνεχίζει να δείχνει ότι μερικές φορές μια απλή βαθμολογία φόντου είναι αρκετή για να σας βάλει στον χάρτη.
You Should Have Gone For the Head – Avengers: Infinity War
Τέλος, έχουμε τη μία σκηνή που έκανε την καρδιά μας να χαζοκοπήσει. Όποιος παρακολούθησε αυτή τη σκηνή της ταινίας έσφιγγε τις γροθιές του και χτυπούσε τα γόνατά του, με το στήθος του να βγαίνει από το σώμα του. Ο Θορ έπρεπε πραγματικά να είχε πάει για το κεφάλι. Δεν το έκανε. Όλο το σύμπαν πλήρωσε το τίμημα. Αυτή η σκηνή της ταινίας είναι έντονη γιατί συνδυάζει συναισθήματα βίαιης απόγνωσης και θλίψης. Βλέπουμε τους ήρωές μας να σβήνουν. Οι Εκδικητές του Κινηματογραφικού Σύμπαντος της Marvel, αφού νίκησαν αναρίθμητους εχθρούς στο τέλος του κόσμου, τελικά έπεσαν, μετατρέποντας κυριολεκτικά σε σκόνη ένας ένας.
