Γιατί Die Hard Is The Perfect Movie Action (ΒΙΝΤΕΟ)
Σε αυτό FandomWire Βίντεο Δοκίμιο, εξερευνούμε γιατί το Die Hard είναι η ΤΕΛΕΙΑ ταινία δράσης.
Δείτε το παρακάτω βίντεο:
Εγγραφείτε & πατήστε το καμπανάκι ειδοποιήσεων για να μην χάσετε ποτέ βίντεο!
Είναι το Die Hard η ΤΕΛΕΙΑ Ταινία Δράσης;
Die Hard… Ο ηθοποιός δράσης του 1988 υπό τον Μπρους Γουίλις θεωρείται από πολλούς ως το χρυσό πρότυπο για τον κινηματογράφο δράσης, θέτοντας τον πήχη και δημιουργώντας ένα νέο υποείδος στην πορεία. Στα χρόνια που ακολούθησαν τη διαρκή και ανυπολόγιστη επιτυχία του Die Hard, είδαμε συνεχείς προσπάθειες για να συλλάβουμε ξανά τον κεραυνό σε ένα μπουκάλι μέσα από διαφορετικές ρυθμίσεις και καθιερωμένες περσόνες δράσης-ήρωες. Υπήρχε το 'Die Hard on a Plane' με τον Επιβάτη 57 του Wesley Snipes. Το 'Die Hard on a Bus' με την Speed του Keanu Reeves. Και ακόμη και το 'Die Hard on a Mountain' με το Cliffhanger του Sylvester Stallone. Και ενώ μερικές από αυτές τις ταινίες είναι πραγματικά υπέροχες και είχαν καλές προβολές στο box office, όλες απέτυχαν να αναδημιουργήσουν με επιτυχία το εντυπωσιακό μεγαλείο του αριστουργήματος του Τζον ΜακΤέρναν που σφυροκοπούσε, γεμάτο αδρεναλίνη.
Από την αρχή, το Die Hard είχε κάθε λόγο να αποτύχει. Από το να είσαι κολλημένος στην κόλαση της ανάπτυξης, τα συνεχή προβλήματα γυρισμάτων και ένα πρωταγωνιστικό αστέρι που δεν αποδείχθηκε, θα πρέπει να ξεχαστεί για πολύ. Λοιπόν, πώς κατάφερε να παρακάμψει κάθε curveball και εμπόδιο που έπεφτε στο δρόμο του; Γιατί έχει γίνει το οριστικό πρότυπο και το χρυσό πρότυπο για δράση; Λοιπόν, ένα σημαντικό μέρος της επιτυχίας του οφείλεται στο κάστινγκ.
Αν σας αρέσει το περιεχόμενο, φροντίστε να μας δώσετε ένα like και μην ξεχάσετε να εγγραφείτε και να πατήσετε το καμπανάκι ειδοποιήσεων για να μην χάσετε ποτέ βίντεο.
Η δεκαετία του '80 ήταν μια εμβληματική δεκαετία δράσης, λανσάροντας μεγάλα κινηματογραφικά franchise όπως το Robocop και το The Terminator. Ήταν μια εποχή τεστοστερόνης και λαδωμένων μυών με πρωταγωνιστές δράσης όπως ο Sylvester Stallone, ο Steven Seagal, ο Jean Claude Van-Damme και ο Arnold Schwarzenegger να κυριαρχούν.. κάτι που έκανε το casting του Bruce Willis ως ντετέκτιβ John McClane λίγο απίστευτο. -επιλογή γρατσουνίσματος. Εκείνη την εποχή, ο Γουίλις ήταν περισσότερο γνωστός για τον πρωταγωνιστή στην τηλεοπτική σειρά ρομαντικής κωμωδίας 'Moonlighting' δίπλα στη Σίμπιλ Σέπερντ. Δεν τον έβλεπαν ως ήρωα δράσης και ήταν λίγοι εκείνοι που πίστευαν ότι θα μπορούσε να βγάλει τον ρόλο. Ωστόσο, αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν η μεγαλύτερη δύναμη της ταινίας.
Το Die Hard είναι μια ταινία δράσης που ξεχειλίζει από υπερβολή. Υπάρχουν εκρήξεις, μάχες με γροθιές και περισσότερες σφαίρες από όσες μπορείτε να μετρήσετε, αλλά στον πυρήνα του, βασίζεται στον ρεαλισμό. Δεν υπάρχουν cyborgs ή τεχνολογικά προηγμένα εξωγήινα είδη. Δεν υπάρχει ταξίδι στο χρόνο. Υπάρχει απλώς ένας άντρας που είναι πάνω από το κεφάλι του και προσπαθεί να σώσει τη γυναίκα που αγαπά. Ο λόγος που ο John McClane αντηχεί τόσο καλά στο κοινό είναι επειδή είναι πιστευτός . Οι θεατές μπορούν να δουν τον εαυτό τους στον χαρακτήρα του και ως αποτέλεσμα να βιώσουν την ένταση και τον φόβο μαζί του. Αυτό δεν είναι κάτι που μπορείτε να καταλάβετε με ένα εικονίδιο μεγάλης δράσης, επειδή έχουν έναν τρόπο να αισθάνονται άθικτοι και μεγαλύτεροι από τη ζωή στις παραστάσεις τους. Η εμφάνιση και η περσόνα του Willis «κάθε άντρας» ταίριαζαν τέλεια για τον ντετέκτιβ εκτός νερού με προβλήματα γάμου και χωρίς παπούτσια. Μια ρεαλιστική απεικόνιση ενός πιστευτού άνδρα που αντιμετωπίζει ελαφρυντικούς, αλλά ρεαλιστικά αληθοφανείς, κινδύνους.
Και όμως ο ΜακΚλέιν ως χαρακτήρας θα μπορούσε να ήταν τόσο γελοία διαφορετικός. Ξεκινώντας ως συνέχεια του 1968 Ο Ντετέκτιβ , τον ΜακΚλέιν παραλίγο να υποδυθεί ένας εβδομήνταχρονος τότε Φρανκ Σινάτρα. Ναι, αυτός ο Φρανκ Σινάτρα. Το πιο διαβόητο μέλος του Rat Pack, το Ol’ Blue Eyes. Τραγουδιστής, παραγωγός και φυσικά ηθοποιός με μακρά και ιστορική καριέρα σε όλο το Χόλιγουντ. Ένας Jack of all Trades, και φαινομενικά, κύριος όλων αυτών. Καυχιέται για μια απίστευτη σειρά από βραβεία και διακρίσεις, συμπεριλαμβανομένων πάνω από εκατόν πενήντα εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων και εβδομήντα και πλέον ερμηνεία. Με την ερμηνεία του στο The Detective, ο Sinatra διασφάλισε ότι υπήρχε μια τεχνική πτυχή στο συμβόλαιό του, ορίζοντας ότι του προσφέρεται ο ρόλος για οποιεσδήποτε μελλοντικές ιστορίες ή σίκουελ που αφορούν τον χαρακτήρα. Είτε ήταν η έλλειψη επιθυμίας του να παίξει έναν τόσο ενεργητικό και απαιτητικό χαρακτήρα είτε ήταν σχεδόν απόσυρση από την υποκριτική, πέρασε τον ρόλο και μαζί με αυτό, επέτρεψε στην ταινία να μεγαλώσει και να αλλάξει σε αυτό που γνωρίζουμε σήμερα.
Το Die Hard άλλαξε το τοπίο του τι θα μπορούσε να είναι ένας ήρωας. Αναμφισβήτητα, το ίδιο έκανε και με τους κακούς. Πριν από το Die Hard, κάθε ήρωας είχε έναν εξίσου μη ρεαλιστικό κακό. Είτε ήταν με το πόσο άσκοπα κακοί και μανιακούς ήταν , Ή τα μεγαλύτερα από τη ζωή, μοναδικά χαρακτηριστικά που διέθεταν, οι κακοποιοί ήταν συνήθως τόσο γελοίοι και άσχετοι με τους ήρωες που αντιμετώπιζαν. Παρουσιάζοντας τον αείμνηστο Άλαν Ρίκμαν, ο Die Hard πήρε μια άγνωστη ποσότητα στη μεγάλη οθόνη και τον διαμόρφωσε σε έναν από τους πιο εξέχοντες, αξιόλογους και ρεαλιστικούς κακούς μέχρι σήμερα.
Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς, αλλά πίσω στο 1988, ο Rickman ήταν πρωτίστως άγνωστος στο mainstream κοινό. Ο κλασικά εκπαιδευμένος ηθοποιός είχε αφιερώσει την καριέρα του στη σκηνή και δεν είχε εμφανιστεί ακόμη στον κινηματογράφο ή στην τηλεόραση. Όσο απίστευτο κι αν ακούγεται, το Die Hard ήταν ο πρώτος του προτεινόμενος ρόλος, έναν ρόλο που αρχικά δεν ήθελε να κάνει. Χάρη στην εκτίμηση για το σενάριο, που του επέτρεψαν τη δική του συμβολή στον χαρακτήρα και μια λιγότερο από λεπτή ώθηση από τον ατζέντη του, συμφώνησε να αναλάβει τον ρόλο.
Εάν αφαιρέσετε τον Rickman από την εξίσωση, η ταινία δεν λειτουργεί, όχι στο ίδιο επίπεδο ούτως ή άλλως. Χρησιμοποίησε τη βαρύτητα, τη λεπτότητα και τα σκηνικά του για να ζωντανέψει τον Hans Gruber. Μια τεράστια αντίθεση στην τυπική μονοδιάστατη, ωμή φύση των περισσότερων κακοποιών δράσης. Η μεγαλύτερη δύναμη του Γκρούμπερ είναι το μυαλό του. Είναι πονηρός, σχολαστικός και τόσο έξυπνος όσο και αδίστακτος. Ένας εξίσου πιστευτός εχθρός, ο πιστευτός και διστακτικός ήρωας του Willis.
Σε μια συνέντευξη στο The Hollywood Reporter το 2015, ο Rickman είπε για το σενάριο:
«Όχι για να βγάλω μια βαριοπούλα, αλλά κάθε μαύρος χαρακτήρας σε αυτήν την ταινία είναι θετικός και εξαιρετικά ευφυής. Έτσι, πριν από 28 χρόνια, αυτό είναι πραγματικά πολύ επαναστατικό και αθόρυβα».
Σύμφωνα με τα σημερινά πρότυπα, το Die Hard δεν είναι μια ιδιαίτερα προοδευτική ταινία, αλλά όπως επισημαίνει ο Rickman, στα τέλη της δεκαετίας του ογδόντα, οι αφροαμερικανοί χαρακτήρες που γράφτηκαν και απεικονίζονταν με τόσο θετικό και σημαντικό τρόπο ήταν πρωτοποριακό. Με εξαίρεση το Predator , Οι ταινίες δράσης της δεκαετίας του εβδομήντα, του ογδόντα και του ενενήντα γενικά παρουσίαζαν ένα κατά κύριο λόγο λευκό καστ και, μαζί με το είδος τρόμου, υποβίβαζαν τις μειονότητες σε τίποτα περισσότερο από την τροφή των κανονιών.
Το Die Hard όχι μόνο έγραψε χαρακτήρες που επέτρεπαν μια μεγαλύτερη αναπαράσταση, μια τακτική εμφάνιση στο franchise, αλλά τους έκανε επίσης συναφείς και χρήσιμους χαρακτήρες για την πλοκή και τον ήρωα, όχι μόνο εκεί για να συνθέσουν τους αριθμούς. Ο Reginald VelJohnson υποδύεται τον Sgt. Ο Αλ Πάουελ σε αυτό που θα μπορούσε να ήταν ένα μικρό, ασήμαντο μέρος, αλλά γρήγορα έγινε αναπόσπαστο κομμάτι της ταινίας. Από την εισαγωγή του μέχρι το τέλος της ταινίας, δεν είναι μόνο η μοναδική επαφή με τον ΜακΚλέιν εξωτερικά, αλλά είναι επίσης ο μόνος αστυνομικός που πιστεύει στις ικανότητές του και σε αυτό που κάνει. Εμπιστεύεται απόλυτα τον ΜακΚλέιν, και τον ΜακΚλέιν, και αναπτύσσουν μια στενογραφία μεταξύ τους που μοιάζει με μια πιο τυπική κομπίνα. Μέσα σε λίγες σύντομες σκηνές, μαθαίνουμε τόσα πολλά γι 'αυτόν, από λεπτομέρειες για την έγκυο σύζυγό του μέχρι τη συγκλονιστική και οδυνηρή ιστορία που λέει στον McClane για το παρελθόν του με ένα μικρό παιδί. Αυτό ολοκληρώνεται στην κορύφωση της ταινίας όταν βλέπουμε τον Πάουελ να αναλαμβάνει δράση για να πυροβολήσει και να σκοτώσει τον εκπληκτικά ανθεκτικό Καρλ Βρέσκι σε μια τελευταία πράξη βίας. Ο Πάουελ λαμβάνει τη λύτρωσή του και το κάνει στις τελευταίες στιγμές της ταινίας με τον τελευταίο φόνο στην οθόνη.
Υπάρχουν ελάχιστες, αν όχι καθόλου, ταινίες δράσης που θα ήταν πρόθυμες να δώσουν τον υψηλό τίτλο του «τελευταίου σκοτώματος» σε οποιονδήποτε εκτός από τον πρωταγωνιστή.
Υπάρχει πάντα περιθώριο βελτίωσης, ωστόσο, και η συζήτηση απέχει πολύ από το να έχει τελειώσει, αλλά με τη συμπερίληψη και την εκπροσώπηση ένα τόσο σημαντικό θέμα τώρα, είναι καλό να αναγνωρίσουμε τη σημασία, αν υποτιμηθεί, του ρόλου που έπαιξε ο Die Hard.
Αυτή η περιεκτικότητα είναι ένα μικρό μέρος της ρεαλιστικής απεικόνισης μιας γελοίας, σπάνιας και ειλικρινά μη ρεαλιστικής κατάστασης. Τελικά, πόσοι από εμάς καταλήγουμε όμηροι όπλων, δολοφόνων και ψυχωτικών κλεφτών στα ετήσια χριστουγεννιάτικα πάρτι μας;
Είναι αυτές οι γελοίες προϋποθέσεις που ευδοκιμούν οι ταινίες δράσης. Ένας απατεώνας λυγίζει τον αστυνομικό και κάνει τα πάντα για να πιάσει τον κακό, έναν συνταξιούχο στρατιώτη των ειδικών δυνάμεων που αναγκάζεται να επιστρέψει στο μαντρί για να σώσει αυτούς που αγαπά και αμέτρητους άλλους. Οι ταινίες δράσης είναι ώριμες με τροπάρια, και το Die Hard έχει σίγουρα μερικές δικές του, αλλά παρακάμψε επίσης αρκετά. Δεν υπάρχουν βολικά τοποθετημένα όπλα όταν ο McClane τελειώνει, δεν υπάρχει μαγικός δρόμος διαφυγής όταν είναι καθηλωμένος, δεν υπάρχει πανοπλία που να τον εμποδίζει να τραυματιστεί σοβαρά. Αντίθετα, καταλήγει να πρέπει να παλέψει με ό,τι έχει γύρω του, πέφτοντας κάτω από τα φρεάτια του ανελκυστήρα και από τις ταράτσες, και στο τέλος της ταινίας, χτυπιέται, μελανιάζεται και αιμορραγεί από τα πολλά τραύματά του.
Μπορεί να είναι ένας εξαιρετικός άνθρωπος σε μια εξαιρετική κατάσταση, αλλά εξακολουθεί να είναι ένας άνθρωπος με φόβους όπως οποιοσδήποτε άλλος. Η ταινία το καθιερώνει νωρίς καθώς βλέπουμε τον John McClane σε ένα αεροπλάνο προσγείωσης. Η πρώτη ματιά που βλέπουμε στους χαρακτήρες είναι το χέρι του, σφιγμένο σταθερά στο υποβραχιόνιο. Η λευκή του λαβή στις αρθρώσεις είναι ένα σαφές σημάδι του τρόμου του και η ταινία αποδεικνύει στους τίτλους έναρξης ότι ο Τζον ΜακΚλέιν δεν είναι ένας ατρόμητος άντρας.
Η συνεχής ευπάθεια όχι μόνο του ΜακΚλέιν αλλά και οποιουδήποτε από τους κύριους χαρακτήρες είναι αισθητή σε όλη τη διάρκεια της ταινίας, με τη συνεχή ένταση και ανησυχία για την ασφάλεια των χαρακτήρων να είναι αισθητή σε όλη την ταινία. Ενώ ο McClane ασχολείται με τους κακούς με σωματικό, μόνιμο τρόπο, η εν διαστάσει σύζυγός του, Holly, είναι όμηρος. Ξέρει ότι ο σύζυγός της είναι αυτός που πολεμά τους ίδιους τους ανθρώπους που την κρατούν παρά τη θέλησή της. Εμείς, το κοινό, ξέρουμε ποια είναι. Αντιλαμβανόμαστε τις συνέπειες του τι συμβαίνει εάν ο Gruber συνδέσει τις τελείες επειδή έχουμε εξωτερικές πληροφορίες που δεν έχουν όλοι οι χαρακτήρες. Και η ταινία παίζει συνεχώς σε αυτό με εξαιρετικό αποτέλεσμα.
Οι όμηροι καθιστούν απολύτως σαφές ότι είναι πρόθυμοι να απορρίψουν τους αιχμαλώτους τους για να αποκτήσουν αυτό που θέλουν. Ένα σημείο που οδηγούν στο σπίτι εκτελώντας τον Χάρι Έλις, τον πονηρό επιχειρηματία που κάνει χρήση κοκαΐνης. Η εκτέλεσή του θέτει τη βάση για τους υπόλοιπους ομήρους, συμπεριλαμβανομένης της Χόλι, γνωρίζοντας ότι θα μπορούσαν να είναι οι επόμενοι. δεν είναι η πράξη. Δεν γνωρίζει. Ενώ οι περισσότερες ταινίες δράσης της δεκαετίας του ογδόντα και του ενενήντα χρησιμοποιούν το δεύτερο καστ ως χαρακτήρες μιας χρήσης, το Die Hard μας κάνει να νοιαζόμαστε για τους χαρακτήρες και στη συνέχεια να παρασυρόμαστε συνεχώς με την ευπάθειά τους.
Αυτή η ευπάθεια προκαλείται τόσο από τον Hans Gruber και τους κλέφτες συμπατριώτες του όσο και από την αστυνομοκρατική δύναμη στο ισόγειο έξω. Αυτό οφείλεται στην έλλειψη εργασιακών δεξιοτήτων των τοπικών Αρχών Επιβολής του Νόμου δύναμη Ο McClane για να ενεργήσει ως μία ομάδα SWAT για ένα άτομο και να διατηρήσει τη συνεχιζόμενη μάχη του με τους όμηρους απαραίτητο στοιχείο. Εκτός από τον Sgt του VelJohnson. Πάουελ, κάθε αστυνομικός και πράκτορας του FBI είναι επικίνδυνα ανίκανος, από ανίκανος έως αλαζονικός και θρασύς . Από τη στιγμή που αποφασίζουν να επιτεθούν ανόητα στο κτίριο, υπερεκτιμώντας κατά πολύ τις δικές τους ικανότητες και υποτιμώντας τους άντρες του Γκρούμπερ, η αστυνομία και το FBI φαίνεται ότι κάνουν ό,τι μπορούν για να κάνουν τη ζωή του ΜακΚλέιν πιο δύσκολη ή να προσπαθήσουν να τον σκοτώσουν. Παρόλο που οι υπεκφυγές κυβερνητικών αξιωματούχων δεν είναι νέο τροπάριο στις ταινίες δράσης, αυτές που εμφανίζονται εδώ συνορεύουν με αμελείς καθ' όλη τη διάρκεια, που απαιτούν τακτικά τον McClane να ενεργήσει, είτε για να σώσει τους ίδιους τους μπάτσους που προσπαθούν να τον εμποδίσουν είτε, πιο σοβαρά, να σταματήσουν ολόκληρο το πάρτι των ομήρων ανατινάσσεται σε σκάλες στην ταράτσα.
Αλλά το Die Hard είναι κάτι περισσότερο από απλά όπλα και μυς. Στον πυρήνα της, ήταν μια ρομαντική ταινία για έναν άντρα που προσπαθεί να αποτρέψει την καταστροφή του γάμου. Μια ταινία ληστείας για μια ομάδα υψηλού επιπέδου, εξαιρετικά βίαιων κλεφτών που προσπαθούν να κλέψουν εκατομμύρια δολάρια. Και φυσικά μια ταινία δράσης. Όλα αυτά μεταφράζονται σε μια περιπέτεια με απίστευτα καλούς ρυθμούς, σφιχτά σεναριακά, όπου δεν χάνεται ούτε ένα δευτερόλεπτο και κάθε στιγμή σπρώχνει την ταινία μπροστά.
Αυτός ο σχεδόν αδυσώπητος ρυθμός κάνει τις μεγαλύτερες στιγμές να αισθάνονται κανονικές, ενώ ποτέ δεν υπερβαίνουν την υποδοχή τους. Διανθισμένη με τα πνευματώδη αστεία του McClane και του Gruber, η ταινία δεν απομακρύνεται ποτέ από τεράστια θεάματα. Τα σημαντικότερα σκηνικά δράσης είναι απαραίτητα για να εδραιωθούν στο Action Hall of Fame, και η ταινία το πετυχαίνει μέσω της χρήσης εκρήξεων στην ταράτσα και του Bruce Willis που πηδάει από έναν ουρανοξύστη χωρίς τίποτα άλλο από έναν πυροσβεστικό σωλήνα που τον κρατά ζωντανό. Είναι μια στιγμή που προκαλεί δέος οπτικής αίσθησης και αδρεναλίνης που εξακολουθεί να είναι εντυπωσιακή με τα σημερινά πρότυπα.
Το Die Hard κάνει αυτές τις στιγμές καθαρής κινηματογραφικής μυθοπλασίας να φαίνονται ρεαλιστικές και προσγειωμένες. Όχι εντελώς, σίγουρα. Αλλά αρκετά αληθινό που η ταινία δεν χάνει ποτέ την ισορροπία της. Για κάθε σκηνή ενός άνδρα που πέφτει από τις σκάλες με τον επιτιθέμενο του, έχετε τον McClane να σέρνεται μέσα από αεραγωγούς. Για κάθε σκηνή του ΜακΚλέιν να τραβάει γυαλί από τα πόδια του ενώ μιλάει με τον Πάουελ, εμφανίζεται ένα ελικόπτερο να τρέχει στις ταράτσες του Λος Άντζελες πριν εκραγεί κάτω και κάτω από το κτίριο. Η ταινία καταφέρνει να κάνει κάτι που οι περισσότερες ταινίες δράσης δεν μπορούν, καθώς εξισορροπεί τις μεγάλες εκρήξεις και τις μικρότερες, πιο οικείες στιγμές χωρίς καμία πλευρά να αισθάνεται αναγκαστική ή κολλώδης. Συγκρίνετε αυτό με το 2007 Ζήσε ελεύθερος ή Πέθανε σκληρά , όπου ένας ηλικιωμένος McClane οδηγεί αυτοκίνητα σε ελικόπτερα στον αέρα, και η διαφορά είναι νύχτα και μέρα.
Η ταινία δημιούργησε ένα επιτυχημένο franchise με ομολογουμένως μικτός Αποτελέσματα. Έχει ριζώσει στην ποπ κουλτούρα σε τέτοιο βαθμό που χαρακτήρες σε άλλες τηλεοπτικές εκπομπές και ταινίες αναφέρονται στην ταινία ακόμη και τώρα. Αυτό που είναι ξεκάθαρο τώρα είναι ότι είτε πρόκειται για τη θεμελιωμένη και ρεαλιστική λήψη της ταινίας σε ένα ειλικρινά απίθανο και μη ρεαλιστικό σενάριο, το σενάριο, η ηθοποιία ή κάτι άλλο, η ταινία είναι πραγματικά μια μαγεία σε ένα μπουκάλι που δεν είναι Δεν αναπαράγεται εύκολα, γι' αυτό σήμερα είναι το χρυσό πρότυπο για δράση.
Α, και είναι σίγουρα μια χριστουγεννιάτικη ταινία.
Συμφωνείτε ότι το Die Hard είναι μια τέλεια ταινία δράσης; Αν όχι, ποια ταινία δράσης έχει τον τίτλο για εσάς; Φροντίστε να μας ενημερώσετε στα σχόλια και φροντίστε να κάνετε like, εγγραφή και συντονισμό την επόμενη φορά για περισσότερο υπέροχο περιεχόμενο.
Ακολουθήστε μας για περισσότερη ψυχαγωγική κάλυψη Facebook , Κελάδημα , Ίνσταγκραμ , και YouTube .
