MCU Retrospective: Iron Man

Το 2008 ήταν μια κομβική χρονιά για το δημοφιλές και ευρέως επιτυχημένο υποείδος κόμικ του κινηματογράφου και για τη Marvel Comics που διέθετε μια σε μεγάλο βαθμό σκοτεινή σειρά ηρώων, με εξαίρεση τον Sam Raimi. Ανθρωπος αράχνη τριλογία και το 20th Century Fox’s X Men. Αυτό, παράλληλα με τον ανταγωνισμό που αντιμετώπισε από τον Christopher Nolan Ο σκοτεινός ιππότης, που κυκλοφόρησε την ίδια χρονιά και με διαφορά ενός μήνα άλλαξαν τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τους υπερήρωες και τους ώθησαν σε μεγαλύτερα ύψη. Σιδερένιος Άνθρωπος, Ιδιαίτερα αν και σηματοδοτούσε την εκτόξευση της ευρέως επιχειρούμενης τάσης του «κινηματογραφικού σύμπαντος» που πολλοί φιλομαθείς κινηματογράφοι όπως η Paramount, η Warner Brothers και η 20th Century Fox προσπάθησαν όλοι να αναπαράγουν με διαφορετικά αποτελέσματα. Γενικά, ωστόσο, το Marvel Cinematic Universe ήταν μια ανάσα φρέσκου αέρα και δημιουργικότητας που αναζωογόνησε το μοντέλο franchise που χρησιμοποιούσε πολλά δισεκατομμύρια δολάρια μέχρι το 2008.

Και τα δυο Σιδερένιος Άνθρωπος και Ο σκοτεινός ιππότης ήταν εκπρόσωποι των ιδανικών των υπερηρώων, με τον έναν να αντιπροσωπεύει την πιο ανάλαφρη και ανέμελη πλευρά των κόμικ, ενώ ο άλλος ζωγράφισε μια πιο σκοτεινή, πιο συναρπαστική και πιο σκληρή άποψη για τους υπερήρωες που άκουσαν τους ήρωες του pulp περιοδικού της δεκαετίας του 1930, όπως το The Shadow και το destructive. εποχή της δεκαετίας του 1980. Το κοινό νήμα και για τις δύο εξόδους των υπερήρωων κατά ειρωνικό τρόπο ήταν ότι και οι δύο προέρχονταν από έναν παρόμοιο χαρακτηρισμό. Παρουσίασαν δισεκατομμυριούχους που τεχνικά δεν είχαν καμία δύναμη εκτός από το μυαλό και τα χρήματά τους να γίνουν ήρωες μετά από μια τραυματική σειρά γεγονότων που τους άλλαξαν και τους έβαλαν σε μια συγκεκριμένη τροχιά. Ναί, Ο σκοτεινός ιππότης , όπως είναι από μόνο του είναι μια σημαντική ταινία, αλλά κατά κάποιο τρόπο δεν ήταν κάτι καινούργιο ταυτόχρονα. Είχαμε ήδη εξοικειωθεί με τον χαρακτήρα του Bruce Wayne/Batman και την ιστορία του μέσα από διάφορες ταινίες και τηλεοπτικές εκπομπές όλα αυτά τα χρόνια και είχαμε καταλάβει τι έφερνε στο τραπέζι ο Christopher Nolan μετά. ο Μπάτμαν ξεκινά κυκλοφόρησε το 2005. Σιδερένιος Άνθρωπος έκανε κάτι που καμία ταινία του Batman δεν έχει κάνει ποτέ με τη δική της εφευρετικότητα, προσεκτική γραφή και καθαρή τύχη. Ήταν ένας κολοσσιαίος κίνδυνος για τη Marvel να ρίξει ό,τι είχε σε μια λίστα B, αλλά είναι κάτι που αναμφισβήτητα έχει αποδώσει και έχει χρησιμεύσει ως το επιστέγασμα για ένα franchise πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων που έχει συναρπάσει το κοινό από τότε.

Σιδερένιος Άνθρωπος ήταν μια ταινία που μπόρεσε να λειτουργήσει με κάτι που μπορεί να περιγραφεί μόνο ως  αντισυμβατικά μέσα. Δεν βασιζόταν σε ένα σενάριο όπως έκαναν παραδοσιακά οι ταινίες. Η παραγωγή έγινε σε μεγάλο βαθμό από πρόβες και ένα περίγραμμα από τον σκηνοθέτη Jon Favreau, ο οποίος είχε ήδη κάποιες μέτριες επιτυχίες με παραγωγές όπως Zathura πριν αναλάβει το έργο κόμικ. Σιδερένιος Άνθρωπος Η ιστορία του σε χτύπησε δυνατά και γρήγορα με πολύ λίγη έκθεση. Έπεσε στο έδαφος και σας ενημέρωσε για όλα τα σημαντικά χαρακτηριστικά που καθορίζουν ποιος είναι ο Tony Stark σε διάστημα δύο έως τριών λεπτών σε σύγκριση με τον όγκο της έκθεσης που χρησιμοποιήθηκε στο ο Μπάτμαν ξεκινά κατά την οποία όλη η πρώτη ώρα περίπου μάθαμε ποιος ήταν ο Μπρους Γουέιν, παρά το γεγονός ότι η πλειονότητα των θεατών κατέχει αρκετά καλά τη γνώση του χαρακτήρα. Ο Σταρκ μπορεί καλύτερα να χαρακτηριστεί ως αυτός ο γοητευτικός και αλαζονικός επιχειρηματίας με μια αλαζονική συμπεριφορά, ωστόσο αναπτύσσουμε μια προσκόλληση μαζί του, ανεξάρτητα από το γεγονός ότι πήραμε μια σύνοψη με σημειώσεις απόκρημνου για το ποιος είναι ότι θα μπορούσαμε να πούμε ότι θα χτιστεί και στη συνέχεια θα αλλάξει κατά τη διάρκεια του ταινία. Ήταν μια μοναδική και σε μεγάλο βαθμό μη δοκιμασμένη μορφή αφήγησης και προσαρμογής χαρακτήρων, αλλά απέδωσε καρπούς, επειδή κάθε ταινία κόμικ έκτοτε έχει λάβει σημειώσεις από το βιβλίο του Favreau. Από ορισμένες απόψεις, θα μπορούσατε να υποστηρίξετε ότι δημιούργησε μια νέα μεθοδολογία για το πώς να ζωντανέψει αυτούς τους εμβληματικούς χαρακτήρες, όπως έκανε ο Richard Donner πριν από δεκαετίες με τον νονό όλων των ταινιών υπερήρωων, Superman: The Movie.

Ο Favreau, όπως όλοι οι σκηνοθέτες, έπρεπε να βρει έναν τρόπο να δημιουργήσει έναν έξυπνο, εφικτό και πρακτικό τρόπο για να παρουσιάσει έναν χαρακτήρα όπως ο Tony Stark και η περσόνα του Iron Man, ο οποίος ήταν σε μεγάλο βαθμό σκοτεινός στο mainstream κοινό. Αυτή η πρόκληση ήταν μια πρόκληση που ήταν ευτυχής να συναντήσει και οι προσπάθειές του σίγουρα ανταμείφθηκαν. Φυσικά, δεν νομίζω ότι θα ήταν σε θέση να κάνει αυτόν τον χαρακτήρα να δουλέψει αν δεν ενισχύθηκε από το πρωταγωνιστικό πρωτάθλημα στον Robert Downey Jr. . Το αστείο με αυτό όμως είναι ότι ήταν μια απόφαση casting που το στούντιο αρχικά δεν υποστήριξε και δεν ήθελε στην αρχή. Χρειάστηκαν πολλές διαπραγματεύσεις για να πάρει ο Downey Jr. αυτό το κλασικό κόκκινο και χρυσό κοστούμι που έχει συνηθίσει από τότε.

Για το στούντιο πίστευαν ότι ο Ρόμπερτ Ντάουνι Τζούνιορ θα λειτουργούσε μόνο ως υποχρέωση που ήταν πολύ μεγάλη για να αναλάβουν. Η πηγή των ανησυχιών τους ήταν το πολυδιαφημισμένο αρχείο του για κατάχρηση ναρκωτικών και συναντήσεις με τις αρχές επιβολής του νόμου όλα αυτά τα χρόνια. Κάποτε είπε σε έναν δικαστή στο δικαστήριο: «Είναι σαν να έχω ένα κυνηγετικό όπλο στο στόμα μου, με το δάχτυλό μου στη σκανδάλη και μου αρέσει η γεύση του μετάλλου του όπλου». Αυτό ήταν πράγματι το πρόσωπο στο οποίο ο Jon Favreau είχε εμπιστευτεί την κολοσσιαία ευθύνη να μεταφέρει μια ταινία με πρωταγωνιστή έναν δευτεροκλασάτο δισεκατομμυριούχο υπερήρωα, αλλά και την πρώτη ταινία ανεξάρτητης παραγωγής από τα Marvel Studios. Το στούντιο δεν ήταν διατεθειμένο να χάσει χρήματα για έναν αναμφισβήτητα αμφιλεγόμενο ηθοποιό που υπηρετούσε ως ο frontman που θα μπορούσε να επηρεάσει την απόδοση του box office και την κριτική αποδοχή του όταν συγκέντρωσαν τα πάντα μαζί για να το πραγματοποιήσουν από την αρχή. Τελικά, το στούντιο κουνήθηκε και έδωσε τόσο στον Ντάουνι Τζούνιορ όσο και στον Φαβρό την ευκαιρία για την οποία παρακαλούσαν τα στελέχη.

Τα αποτελέσματα της ερμηνείας του Ντάουνι Τζούνιορ ήταν θετικά και πολλοί μέχρι σήμερα δεν μπορούσαν ποτέ να φανταστούν κανέναν άλλον στο ρόλο. Δεν μπορούσαν καν να οραματιστούν τον Tom Cruise ως Tony Stark πια, παρόλο που τον είχαν σκεφτεί για τον ρόλο στη δεκαετία του 1990, όταν σχεδιάστηκε αρχικά η ταινία. Το σκεπτικό του Jon Favreau για την επιλογή του Downey Jr ήταν ότι είδε μια άμεση συσχέτιση μεταξύ της ζωής του Tony και του Downey Jr. Ο Favreau σχολίασε ότι, «οι καλύτερες και οι χειρότερες στιγμές της ζωής του Robert ήταν στο κοινό. Έπρεπε να βρει μια εσωτερική ισορροπία για να ξεπεράσει εμπόδια που ξεπερνούσαν κατά πολύ την καριέρα του. Αυτός είναι ο Τόνι Σταρκ. Ο Ρόμπερτ φέρνει ένα βάθος που ξεπερνάει έναν χαρακτήρα κόμικ που έχει πρόβλημα στο γυμνάσιο ή δεν μπορεί να πάρει το κορίτσι». Πίστευε επίσης ότι ο Ντάουνι Τζούνιορ θα μπορούσε σίγουρα να αναπαράγει αυτή την πτυχή του «συμπαθούς μαλάκας» που ήταν πάντα συνώνυμη με τον χαρακτήρα, ενώ θα μπορούσε να μας οδηγήσει σε ένα αυθεντικό συναισθηματικό ταξίδι όπου από ανεύθυνος δισεκατομμυριούχος playboy θα γινόταν ένας κυρίως υπεύθυνος υπερήρωας. δισεκατομμυριούχος με πανοπλία υψηλής τεχνολογίας. Αυτή είναι μια πολύ γνωστή απεικόνιση για τους θαυμαστές του Iron Man και της Marvel γενικά που έχουν διαβάσει διάσημες ιστορίες του Iron Man που έχουν ασχοληθεί με τα ψηλά και τα χαμηλά του Tony Stark όπως π. Δαίμονας σε ένα μπουκάλι , όπου ο χαρακτήρας πάλεψε με διαταραχή μετατραυματικού στρες και αλκοολισμό.

Σιδερένιος Άνθρωπος δεν εστιάζει μόνο στο εσωτερικό σκοτάδι του Tony όπως φάνηκε τις πρώτες ώρες της ταινίας. Το κοινό ξεκινά σε ένα πιο ανάλαφρο ταξίδι, αλλά εξακολουθεί να έχει τις σκοτεινές και ανησυχητικές στιγμές του ανάμεσα σε όλους τους χιουμοριστικούς πνευματισμούς που υποστηρίζει ο πρωταγωνιστής. Ο Tony Stark κατά κάποιο τρόπο είναι μια διαφορετική αντίληψη του χαρακτήρα του Bruce Wayne που κατέληξε σε διαφορετικό μέρος ως αποτέλεσμα των επιλογών τους. Τόσο ο Σταρκ όσο και ο Γουέιν απεικονίζονται ως εγγενώς εγωιστές άντρες που φεγγαρίζουν σαν αυτούς τους ανιδιοτελείς ήρωες, αλλά η διαφορά είναι ότι ο Τόνι δεν φοράει τον εγωισμό του ως μάσκα όπως κάνει συχνά ο Μπρους. Ο εγωισμός του είναι κάτι που πιστεύει ότι είναι αυθεντικό και το επιδεικνύει μαζί με τα δισεκατομμύρια δολάρια που κάνει από συμφωνίες όπλων μπροστά σε όλους. Ενεργεί μονομερώς και παρορμητικά με αυτό το οπλισμένο κοστούμι και φροντίζει να είναι ο μόνος στον κόσμο που μπορεί να σώσει τη μέρα. Θέλει να είναι ο μόνος τύπος στην αίθουσα που έχει δικαιώματα καυχησιολογίας γι' αυτό και είναι κάτι που το κάνει με μια φινέτσα του εμπορικού σήματος που είναι όλη δική του. Ο Tony δεν οδηγείται μόνο από την επιθυμία να ολοκληρώσει την αποστολή και να είναι το καλό παιδί. Είναι αυτός ο αναζητητής της συγκίνησης που θέλει να νιώσει την καρδιά του να χτυπά καθώς βάζει τη ζωή του στο όριο, προς μεγάλη απογοήτευση του Pepper Potts.

Σε αυτό το σημείο κανείς δεν μπορεί να συζητήσει ότι τα Marvel Studios δεν είναι συνώνυμα με την επιτυχία και τις χαρούμενες υπερπαραγωγές που αγκαλιάζουν τις ρίζες των κόμικ αυτών των χαρακτήρων, και ενώ περιστασιακά και ελαφρά περπατούν σε πιο σκοτεινά νερά μαζί τους, επικεντρώνονται περισσότερο στο να μας συστήσουν συμπαθείς χαρακτήρες. ζωηρά χρώματα, απόδραση και χιούμορ. Σιδερένιος Άνθρωπος είναι ο καταλύτης για το Κινηματογραφικό Σύμπαν της Marvel και οτιδήποτε λειτουργεί εκτός αυτής της φόρμουλας και του τόνου όπως π.χ. Ο απίστευτος Χαλκ και Captain America: The Winter Soldier ανωμαλίες που αποκλίνουν από το τυπικό DNA του MCU, όπως το εκτιμήσαμε. Ο Favreau μπόρεσε να χρησιμοποιήσει τα σχέδια από τον Sam Raimi Ανθρωπος αράχνη τριλογία με όλα τα πιασάρικα, τα χρώματα και τη δράση που περιλαμβάνονται, και την προώθησε όχι μόνο αγκαλιάζοντας τα κόμικς, αλλά ανεβαίνοντας στα ύψη πέρα ​​από τα πάνελ, ώστε ο χαρακτήρας να μπορεί να υπάρχει σε έναν κόσμο με μερικές επιπλέον αποχρώσεις.

Μια από τις πιο εμβληματικές και αναγνωρίσιμες στιγμές της ταινίας που ο Favreau συνήθιζε να επιστρέφει Ανθρωπος αράχνη ήταν όταν ο Τόνι ανέπτυζε ακόμη τα σχέδια για την πρωτότυπη πανοπλία του παρόμοια με το πώς ο Πήτερ είχε σχεδιάσει το κοστούμι του πριν δοκιμάσει πώς λειτουργεί και τα πρώτα αποτελέσματα δεν είναι ακριβώς τα καλύτερα. Ο Tony συντρίβει έναν τοίχο και ανακατεύει όλα τα ακριβά αυτοκίνητά του και το υπόγειο εργαστήριό του, κάτι που μας δίνει την ευκαιρία να γελάσουμε και να μάθουμε πόσο σημαντικό είναι να μην παίρνουμε κάθε αποτυχία τόσο σοβαρά. Τελικά, λαμβάνει εκείνη την ισορροπημένη στιγμή πτήσης που αναζητούσε και λέει, «Ναι, μπορώ να πετάξω». Είναι μια στιγμή που θύμισε αμέσως στο κοινό εκείνη την εποχή που ο Πίτερ άρχισε πραγματικά να πιάνει το κόλπο του web-slinging, αλλά υπάρχει μια απουσία βαρύτητας σε αυτό. Αντίθετα, είναι μια πιο αλαζονική αντίδραση σε αυτό το νέο τεχνολογικό επίτευγμα, που αρμόζει στον χαρακτήρα και καθιερώνει αυτό το χάσμα που ξεχωρίζει τον Iron Man από τους συγχρόνους του στα κόμικς.

Το γοητευτικό εγώ του Τόνι Σταρκ είναι ένα από τα μεγαλύτερα πλεονεκτήματα της ταινίας και για τον ίδιο τον χαρακτήρα. Ο Τόνι δεν είναι κάποιος που συγκρατείται από δισταγμούς, συλλογισμούς ή αβεβαιότητα όπως είναι ορισμένοι χαρακτήρες όπως ο Μπρους Γουέιν ή ακόμα και ο Πίτερ Πάρκερ. Δεν φαίνεται να έχει αυτή την παροιμιώδη αχίλλειο πτέρνα, η οποία μπορεί να φαίνεται παρήγορο αφού τον συμπαθούμε τόσο πολύ καθ' όλη τη διάρκεια, αλλά μπορεί να είναι βαρετό να είναι απλώς αυτός ο αδιαμφισβήτητος και αλάνθαστος χαρακτήρας. Όπως είναι αναμενόμενο με κάθε σπουδαίο χαρακτήρα που καθορίζει την ιστορία προέλευσης, πρέπει να υπάρχουν εκείνες οι στιγμές όπου ο χαρακτήρας αναστατώνεται από κάτι που συμβαίνει στον κόσμο και αυτή η στιγμή της ανησυχίας είναι όταν ο ήρωας δοκιμάζεται περισσότερο και η αγάπη μας γι' αυτόν. Ελπίζουμε ότι θα κάνουν τη σωστή επιλογή με τις νέες ικανότητές τους, οι οποίες κατά καιρούς έχουν χρησιμοποιηθεί επίσης για να βλάψουν τους ανθρώπους. Ενώ Σιδερένιος Άνθρωπος' Η γραφή του είναι αρκετά έξυπνη για να μας κάνει να ξεχάσουμε σχεδόν μερικά από τα κατακριτέα πράγματα για τα οποία είναι υπεύθυνος ο Τόνι πριν γίνει σούπερ ήρωας και αφού μας κάνει να το ξαναεπισκεφτούμε γιατί αυτά είναι το κέντρο του χαρακτήρα και της πλοκής. Τα όπλα του είχαν χρησιμοποιηθεί από τρομοκράτες για να σφαγιάσουν ολόκληρες ομάδες ανθρώπων και τώρα χρησιμοποιεί τα όπλα του για να κάνει κάτι παρόμοιο με μηδενική αυτοσυγκράτηση και θέτοντας τον εαυτό του σε κίνδυνο στη διαδικασία. Η ιστορία σας κάνει να συνειδητοποιήσετε ότι υπάρχουν περισσότερα στην μονοπρόσωπη σταυροφορία του Tony εναντίον του κόσμου. Αρχίζεις να συνειδητοποιείς ότι ξεπερνά τους τυπικούς ηρωισμούς του να σώσεις γάτες από τα δέντρα ή να μετατρέψεις ένα σωρό ληστές τραπεζών στην αστυνομία, όπως έκανε πάντα ο στερεότυπος υπερήρωας. Είναι μια ευγενής επιδίωξη αλλά όχι ανιδιοτελής. Είναι μια εγωμανική και ημι-ναρκισσιστική προσπάθεια για να δείξει ποιος είναι μεγαλύτερος και κακός, που έχει συνέπειες. Μετά από όλα, η τεχνολογία του Iron Man αξιοποιείται τελικά από τον Obadiah Stane, ο οποίος σκόπευε πλήρως να την πουλήσει στον πλειοδότη.

Σε έναν κόσμο μετά την 11η Σεπτεμβρίου, υπάρχουν πολλά στοιχεία αφήγησης που μπορείτε να δημιουργήσετε από ένα καταστροφικό γεγονός και ταινίες όπως π.χ. The Dark Knight, Batman Begins, και Σιδερένιος Άνθρωπος είναι χαρακτηριστικά παραδείγματα αυτού. Οι κύριοι κακοί και στις τρεις αυτές ταινίες ήταν τρομοκράτες και όλοι οι ήρωες είχαν καταλήξει σε παρόμοια συμπεράσματα για τους ρόλους τους στον κόσμο. Και οι δύο κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι το μόνο που χρειάζεται είναι μια ενιαία φιγούρα για να ενεργήσει μονομερώς για να νικήσει τα κακά του κόσμου, αλλά με διαφορετικά μέσα. Ο σκοτεινός ιππότης συλλογίστηκε το σκοτάδι και τις καταστροφικές συνέπειες αυτής της ενέργειας με μια πραγματεία κατά της παράνομης παρακολούθησης ενώ Σιδερένιος Άνθρωπος απομακρύνει τις ματιές από το να σκεφτεί τα επακόλουθα γιατί ο Τόνι είναι περισσότερο ένας γκουνγκ-χο κακός που θέλει να βεβαιωθεί ότι οι «κακοί δεν θα θέλουν να βγουν από τις σπηλιές τους». Σίγουρα το εδραιώνει αργότερα στην ταινία, όταν κυριολεκτικά πετάει σε κάποια χώρα της Μέσης Ανατολής για να κάνει αυτό που πιστεύει ότι ο στρατός δεν θα κάνει όταν πρόκειται να βρει μια λύση για τον τερματισμό του Πολέμου κατά της Τρομοκρατίας. Είναι μια από τις πιο άσχημες στιγμές της ταινίας που θα μπορούσα να παρακολουθήσω ξανά και ξανά, ακολουθούμενη από την κυνομαχία που ακολούθησε με μερικούς πιλότους, έναν που σώζει. Αν ο Tony Stark ήταν αληθινός, είναι ασφαλές να πούμε ότι θα κέρδιζε κάθε μάχη για τον στρατό των Ηνωμένων Πολιτειών και μπουκάλια ποπ σαμπάνιας μετά από κάθε αγώνα, επειδή κάθε μέρα θα ήταν ημέρα νίκης. Διάολε, θα ήταν ένα ξεπερασμένο μοντέλο, αν μη τι άλλο.

Θα μπορούσε κανείς να διαφωνήσει για το πώς τόσο τα Marvel Studios όσο και ο Jon Favreau δεν σκόπευαν ποτέ πλήρως να κάνουν μια τόσο ισχυρή και συναρπαστική πολιτική δήλωση για τον Πόλεμο κατά του Τρόμου, αλλά ήταν και δεν νομίζω ότι αυτό αποτελεί το παραμικρό πρόβλημα. Δεν συμφωνώ απαραιτήτως πάντα με το να μπλέκεται η πολιτική σε ταινίες, καθώς μπορεί να γίνει υπερβολικά ενοχλητική και υπερβολικά κηρυχτική για άνεση τις περισσότερες φορές, αλλά εδώ δεν ήταν και έκανε την ταινία τόσο πιο ενδιαφέρουσα. Μπορείτε να πείτε ότι υπάρχει κάτι βαθύ κάτω από το χρωματιστό ουράνιο τόξο εξωτερικό της ταινίας που την προσθέτει και την κάνει μια πολύ πιο δυνατή ταινία, όπως ακριβώς το πώς τα κόμικς ήταν πάντα πρόθυμοι να ρίξουν κάποιο λεπτό πολιτικό σχολιασμό εδώ κι εκεί όλα αυτά τα χρόνια.

Η εκτέλεση και η υποδοχή της ταινίας στο σύνολό της ήταν η κύρια ανησυχία για τον Kevin Feige που επιβλέπει αυτές τις ταινίες από την αρχή και είναι μάλλον εντυπωσιακό το πώς μπόρεσε να ποιμάνει αυτό το σύμπαν με μια ταινία που δεν είχε καν σενάριο. Ωστόσο, το σενάριο αποτελούσε σαφώς δευτερεύουσα ανησυχία για το στούντιο, καθώς θεωρούσαν ότι η ταινία έπρεπε απλώς να λάβει όλη την κάλυψη και τη δημοσιότητα που θα μπορούσε, ενώ οι μοντέρ και ο Favreau θα δούλευαν στα παρασκήνια για να γυαλίσουν την ταινία κατά τη διάρκεια της παραγωγής, των επαναληπτικών γυρισμάτων και μετά την παραγωγή. Ήταν μια τολμηρή άθλια προσπάθεια όπως και για τον Tony Stark να αναπτύξει μια πανίσχυρη οπλισμένη πανοπλία που τελείωσε και οι δύο ήταν αρκετά επιτυχημένοι σε αυτό που κάνουν. Αυτός ο τύπος χαλαρής εξέλιξης και θρασύτητας από τα Marvel Studios έκανε το κοινό να σκέφτεται ότι αυτό θα ήταν άλλο ένα κολοσσιαίο μπάχαλο σε μια εποχή όπου πολύ λίγες ταινίες κόμικ έτυχαν καλής αποδοχής από τους κριτικούς ή το ευρύ κοινό. Το κοινό ένιωθε ακόμα αμαυρωμένο Daredevil, X-Men: The Last Stand, Spider-Man 3 και Ο Σούπερμαν επιστρέφει που έδωσε στους αρνητές πολλή νομιμότητα για να διαλύσουν κάθε θετικότητα για τα μέσα μαζικής ενημέρωσης που ηγούνται υπερήρωες σε εκείνο το σημείο. Παρ' όλα αυτά, παρόλα αυτά έκανε θαύματα για την ιστορία του και για ορισμένους χαρακτήρες όπως ο Τόνι και ο καρτουνίστικος αλλά στριμμένος πατρικός κακοποιός Obadiah Stane, που απεικονίζεται από τον χαρισματικό Jeff Bridges του Μεγάλος Λεμπόφσκι φήμη.

Ο Stane του Bridges είναι ίσως ένας από τους αγαπημένους μου κακούς του MCU και ένας από τους πιο δυνατούς χαρακτήρες της ταινίας, εκτός από τον Stark, επειδή ήταν και ένας κακός που θα μπορούσατε να τον πάρετε στα σοβαρά, αλλά και να γελάσετε, επειδή μερικές φορές ήταν υπερβολικός. . Μερικά από τα πράγματα που κάνει είναι ευθέως ανόητα και παίζει με τον στερεότυπο κακοποιό που στροβιλίζεται με μουστάκια. Η σκοτεινή πλευρά του Obadiah είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτη καθώς η ταινία στηρίζεται στην κορυφαία αντιπαράθεσή του με τον Tony, κάτι που περίμενα να συμβεί σε κάθε τεταμένη λεκτική διαμάχη που είχε μαζί του ή με τον τρομοκράτη που κρατούσε όμηρο τον Tony νωρίτερα στην ταινία. Από την πιο καρτουνίστικη πλευρά, έχει αρχεία που χαρακτηρίζονται ως «απόρρητα» και «άκρως απόρρητα» και «εξαιρετικά μυστικά». Θα νομίζατε ότι περνούσε από οντισιόν για τον ρόλο του Ernst Stavro Blofeld σε ένα Τζέιμς Μπόντ ταινία. Εκφέρει εικονικά ξεκαρδιστικές γραμμές που μόνο ο Τζεφ Μπρίτζες θα μπορούσε να βγάλει όπως «ο Τόνι Σταρκ μπόρεσε να το χτίσει σε μια σπηλιά! Με ένα κουτί σκραπ!» Γίνεται με έναν τόσο υπερδραματικό τρόπο που μπορείτε να εκτιμήσετε γιατί η ταινία ξεκάθαρα είχε σκοπό να μας δώσει έναν πιο δυναμικό ανταγωνιστή που θα μπορούσε να αντιπαρατεθεί με τον πρωταγωνιστή.

Σιδερένιος Άνθρωπος είχε και μερικές ωραίες αντισυμβατικές πινελιές. Είχατε τον JARVIS του Paul Bettany ως τον ασυνήθιστο τεχνητά ευφυή βοηθό του Tony και τη σχέση του με την καυτή γραμματέα του Pepper Potts του οποίου η σχέση είναι κάπως αντικλιμακτική καθώς ποτέ δεν φιλιούνται ή δεν την πηγαίνουν στο επόμενο επίπεδο μέχρι το τέλος της ταινίας όπως προσευχόμασταν. Θα μπορούσατε να πείτε ότι τα Marvel Studios ήταν χαρούμενα που αγκάλιασαν την αφήγηση με τροπάρια σε τέτοιο βαθμό που ήταν καλά έμπειρα σε αυτήν ενώ εξακολουθούσαν να επιδεικνύουν τη δική τους χαρακτηριστική πινελιά. Αυτό το άγγιγμα θα έπαιρνε τη μορφή κάτι που θα επαναχρησιμοποιούνταν επανειλημμένα σε άλλες ταινίες με τη μορφή του «ήρωα που πολεμά την πιο σκοτεινή εκδοχή του εαυτού του».

Πάνω από όλα όμως ήταν ότι ο Kevin Feige και ο Jon Favreau μπόρεσαν και οι δύο να ακονίσουν αυτήν την ταινία σε κάτι που θα μας έδινε την αίσθηση ότι αυτή η ταινία είχε μια ξεχωριστή προσωπικότητα και δεν ήταν ολόκληρη η εικόνα, αλλά μάλλον μέρος μιας μεγαλύτερης. Ήταν το μεγαλύτερο πλεονέκτημα της Marvel Studios έναντι του διακεκριμένου ανταγωνισμού και έδωσε τη δυνατότητα στα κομμάτια στο ταμπλό να μετακινηθούν και αυτό εξακολουθεί να ισχύει μέχρι σήμερα. Ήταν μια ταινία που δεν σακατείστηκε από δισταγμούς. Πήρε όλα τα σωστά ρίσκα και έδειξε πόσο ξεχωριστό ήταν από τις τυπικές ταινίες μεγάλου προϋπολογισμού της εποχής, βάζοντας έναν πρωταγωνιστικό χαρακτήρα να σηκωθεί και να πει 'I am Iron Man'. Στο τέλος του ταξιδιού του, ο Tony Stark δεν είναι ο ίδιος άνθρωπος που είδαμε στο τραπέζι του τζόγου στην αρχή της ταινίας. Είναι κάποιος με ένα νέο αίσθημα ευθύνης, αυτό είναι πιο ισχυρό και έχει μια αίσθηση σκοπού, ακόμα κι αν δεν είναι πάντα ένας ανιδιοτελής ή ροδαλός σκοπός. Δεν είναι κάποιος που ταιριάζει σε αυτό το κλασικό πλαίσιο αρχέτυπων ηρώων όπως ο Superman, ο Spider-Man ή ο Batman και δεν χρειάζεται και ούτε πρέπει να είναι. Αυτό είναι που κάνει Σιδερένιος Άνθρωπος μια τόσο σημαντική ταινία που έδειξε πώς Σιδερένιος Άνθρωπος και τα Marvel Studios δεν πρέπει να υποτιμηθούν όταν πρόκειται να αναπτύξουν μια έξυπνα κατασκευασμένη, αξέχαστη και ανάλαφρη εμπειρία. Αντιμετώπισαν κάθε αρνητή στο Χόλιγουντ που τους έλεγε όχι και κέρδισαν χωρίς να ιδρώσουν πολύ από όσο μπορώ να πω.

Τώρα φυσικά ξέρουμε ότι αυτό δεν ήταν το τέλος της περιπέτειας. Όχι για τον Tony Stark και σίγουρα όχι για το κοινό. Μας παρασχέθηκαν πολύ περισσότερα από όσα μας είπαν ήδη για το πότε Σιδερένιος Άνθρωπος ανακοινώθηκε για πρώτη φορά πριν από χρόνια.

Μετά την έναρξη των πιστώσεων Σιδερένιος Άνθρωπος, βλέπεις μια μυστηριώδη φιγούρα να στέκεται στις σκιές και να περιμένει τον Τόνι. Αυτή η φιγούρα είναι ο Nick Fury, τον οποίο υποδύεται ο Samuel L. Jackson, ο οποίος λέει στον Tony: «Νομίζεις ότι είσαι ο μόνος υπερήρωας στον κόσμο; Κύριε Σταρκ, έχετε γίνει μέρος ενός μεγαλύτερου σύμπαντος. Απλώς δεν το ξέρεις ακόμα.' Συνέχισε να ενημερώνει τον Tony ότι ήταν εκεί για να του μιλήσει για την Πρωτοβουλία Avengers. Αυτή η μικρή σκηνή μεσαίας απόδοσης θα έστελνε κυματισμούς σε όλη την κινηματογραφική βιομηχανία και θα ανοίξει τον δρόμο για ένα διαρκώς διευρυνόμενο επιτυχημένο σύμπαν που ξεκίνησε από ένα από τα μεγαλύτερα στοιχήματα στην ιστορία της κινηματογραφικής δημιουργίας.

Πώς σας φάνηκε αυτή η αναδρομική; Ενημερώστε μας στην ενότητα σχολίων παρακάτω!