Πώς το X Τελειοποιεί το Slasher της δεκαετίας του '70 (ΒΙΝΤΕΟ)
FandomWire Το τελευταίο Βίντεο Δοκίμιο εξερευνά πώς Χ τελειοποιεί την ταινία slasher της δεκαετίας του '70.
Δείτε το παρακάτω βίντεο:
Εγγραφείτε & πατήστε το καμπανάκι ειδοποιήσεων για να μην χάσετε ποτέ βίντεο!
X And The 70s Slasher
Όταν παρακολουθείτε το Ti West's Χ για πρώτη φορά, μπορεί να πιστεύετε ότι παρακολουθείτε ένα καλτ κλασικό τρόμου σύμφωνα με The Evil Dead και Οι λόφοι έχουν μάτια . Μια ταινία τόσο περίεργη και ανησυχητική αλλά και τρομακτική που μοιάζει σαν ένα λείψανο από το παρελθόν. Σε μια συνέντευξη με Forbes , δήλωσε ο Ti, «όταν ήμουν νέος παρακολουθούσα ταινίες τρόμου, ήταν ένα βήμα πιο πάνω από το πορνό. Τώρα κατασκευάζονται κυρίως, αλλά όχι αποκλειστικά, από εταιρείες με πολύ μεγάλο, ασφαλή τρόπο και ένα πολύ μεγάλο, οικονομικό μοντέλο». Συγκρίνοντας μια ταινία σαν Χ σε σχέση με αυτό του 2018 Απόκριες , του 2019 Παιδικό παιχνίδι ή του 2022 Η Τεξανή σφαγή με αλυσοπρίονο είναι αδύνατο καθώς Χ μοιάζει με αυτό που ήταν αυτές οι ταινίες παρά με αυτό που έγιναν.
Με μια ταινία που έχει βαθμολογία κριτικού 95% στο Rotten Tomatoes με τον Tim Cogshell να γράφει, 'Αυτό είναι πραγματικά υπέροχο, μια αναδρομή σε εκείνες τις ταινίες grindhouse της δεκαετίας του 1970'. πώς ακριβώς είναι Χ θεωρείται γράμμα αγάπης για τις ταινίες της δεκαετίας του '70; Πώς μπήκε ένας σκηνοθέτης που ήταν γνωστός για το προηγούμενο ύφος του να εργάζεται V/H/S (VHS) και Το Σπίτι του Διαβόλου δημιουργήσετε μια ταινία τόσο απλή αλλά πολύπλοκη με κάθε δυνατό τρόπο; Χ στο σύνολό της μοιάζει με το τυπικό slasher όπου ένας τρελός δολοφόνος δολοφονεί ένα σωρό έφηβους τρελαμένους με το σεξ, ωστόσο, η ταινία κάνει αυτό και πολλά άλλα. Χ συνδυάζει ένα δυνατό θέμα, κλασική δημιουργία ταινιών και μετα-αφήγηση για να κάνει αυτή την ταινία ένα γράμμα αγάπης στους slashers της δεκαετίας του '70.
Οι Slashers δεν είναι γνωστοί για το ότι έχουν ένα θέμα που να έχει απήχηση στο κοινό. οι στόχοι των ταινιών είναι πάντα να σε τρομάζουν και να σε αηδιάζουν. Χ σίγουρα κάνει το δεύτερο από τα δύο, με την πλειονότητα των κριτικών να φωνάζουν πόσο θλιβερό είναι, όπως ο Πίτερ Γκρέι, ο οποίος έγραψε: «Ένας κακόβουλος κοπανιστής με κακή αίσθηση του χιούμορ και γεύση αίματος». Ωστόσο, ανάμεσα στο θράσος που μπορεί να περιγραφεί όπως του Έλι Ροθ Ξενοδοχείο Η ταινία θέτει ένα βαθύ μήνυμα γύρω από το να γερνάς και να θέλεις να επιστρέψεις στο παρελθόν. Ο ανταγωνιστής της ταινίας του Pearl, που υποδύεται η Mia Goth, είναι μια μεγαλύτερη γυναίκα που ζηλεύει τους έφηβους για το πόσο όμορφοι είναι. Η ίδια η Περλ μιλάει για το πόσο όμορφη ήταν όταν ήταν νεότερη και όλοι οι τύποι την ήθελαν. Τώρα ο σύζυγός της δεν θέλει τίποτα να κάνει μαζί της και νιώθει εντελώς μόνη.
Παρά το γεγονός ότι η Pearl δολοφόνησε βάναυσα την ομάδα των εφήβων μας, κουβαλά την εξέταση της ταινίας σε μεγάλο βαθμό δίπλα στη Maxine, την οποία υποδύεται επίσης η Mia Goth. Αυτοί οι δύο χαρακτήρες έρχονται σε τέλεια αντίθεση μεταξύ τους αλλά, τελικά, είναι ένας στο ίδιο. Η Περλ υπάρχει ως αυτό που θα οδηγούσε τη Μαξίν μια χαμένη ζωή, που εξηγείται από την επιθυμία της να επιστρέψει στα νιάτα της και να αλλάξει τη ζωή της. Και οι δύο αυτοί χαρακτήρες τυφλώνονται από το πόσο πιστεύουν ότι η εμφάνισή τους επηρεάζει τους άλλους. Ενώ η Maxine θέλει να χρησιμοποιήσει την ομορφιά της για να την αγαπήσουν όλοι πριν γεράσει, η Pearl θέλει πίσω την ομορφιά της για τουλάχιστον ένα άτομο να την αγαπήσει. Αυτή η ιδέα του να γερνάς μπορεί να δει κανείς σε όλη την ταινία, με κάθε χαρακτήρα να αντιπροσωπεύει μια μοναδική άποψη για αυτό το θέμα. Ο χαρακτήρας της Lorraine, που υποδύεται η Jenna Ortega, γίνεται ένα άτομο που αποφεύγει την αφέλειά της και θέλει να θεωρείται ενήλικας. Η επιθυμία της να ενηλικιωθεί την οδηγεί στον ατυχή θάνατό της.
Η έννοια του να γερνάς και είτε να αφήσεις το παρελθόν είτε να το αγκαλιάσεις μπορεί επίσης να φανεί στην επιλογή της μουσικής στην ταινία. Δύο επιλογές τραγουδιών, το 'Landslide' και το 'Don't Fear the Reaper' παίζουν πολύ στο θέμα της ταινίας. παρόλο που το 'Don't Fear the Reaper' προμηνύει τον θάνατο ενός από τους χαρακτήρες, το 'Landslide' του που περιέχει τη μεγαλύτερη σημασία. Το τραγούδι περιστρέφεται γύρω από το φόβο των τύψεων ή του να ακολουθήσεις τα όνειρά σου, με τους δύο βασικούς χαρακτήρες μας να εμπίπτουν σε μία από αυτές τις δύο κατηγορίες. Η Περλ είναι το άτομο που έχει τον φόβο μήπως μετανιώσει που δεν έκανε τόσο μεγάλη χρήση της νιότης της, ενώ η Μαξίν είναι αυτή που ακολουθεί τα όνειρά της. Το «Don’t Fear the Reaper» παίζει ακριβώς πριν πεθάνει ένας χαρακτήρας, υπονοώντας τον θάνατό του στον θεριστή αλλά και το θέμα της ζωής στο έπακρο.
Το 'Don't Fear the Reaper' είναι στην πραγματικότητα ένα κοινό τραγούδι στο είδος τρόμου, με το 1978 και το 2007 Απόκριες χρησιμοποιώντας το τραγούδι καθώς και Ζόμπι Χώρα και του 1996 Κραυγή . Έτσι, όταν παρακολουθείτε την ταινία για πρώτη φορά, μπορείτε να το θεωρήσετε περισσότερο ως πασχαλινό αυγό ή αναφορά ως Χ γεμίζεται μέχρι το χείλος με αναφορές σε Psycho, The Shining, Friday the 13th, Texas Chainsaw Massacre , και τόσες άλλες ταινίες. Ωστόσο, σε αυτή την ταινία, η χρήση της μουσικής παίζει καθοριστικό ρόλο στην ιστορία με το θέμα της ταινίας που τη διαχωρίζει από άλλες.
Η δημιουργία ταινιών έχει αλλάξει και βελτιωθεί με τα χρόνια με τη χρήση της πράσινης οθόνης και της CGI που ανακαλύπτει εκ νέου τον κινηματογράφο με ταινίες όπως Εναρξη και Avatar νιώθουμε πιο ρεαλιστές από τον κόσμο γύρω μας. Τώρα το Platelight χρησιμοποιείται για ταινίες όπως Thor: Love and Thunder , που αντικαθιστά την ανάγκη για πράσινες οθόνες. Όταν ήρθε να φτιάξεις Χ , ο Ti αποφάσισε να ακολουθήσει μια κλασική κινηματογραφική προσέγγιση, συγκεκριμένα κάμερες 16 χιλιοστών. Λόγω των γυρισμάτων κατά τη διάρκεια της πανδημίας COVID-19, η πρόσβαση σε ειδικό εξοπλισμό ήταν σχεδόν αδύνατη και έτσι το συνεργείο κινηματογραφήθηκε χρησιμοποιώντας κανονικό εξοπλισμό. Σε μια συνέντευξη με SlashFilm , είπε ο Ti, «Τραβήξαμε τη Sony Venice και χρησιμοποιήσαμε αυτούς τους groovy φακούς γεράκι. Έφυγα εξαντλητικά από το δρόμο μου, ώστε ο κόσμος να πίστευε ότι πυροβόλησα στα 16. Αυτό δεν είναι τόσο λόγω της νοσταλγίας για τη μορφή. Η ταινία προσφέρει μια συγκεκριμένη αισθητική ότι η ψηφιακή είναι σχεδόν εκεί, αλλά όχι η ίδια. Ειδικά όταν κάνεις μια τέτοια ταινία, αυτό είναι μέρος της γοητείας της».
Για να συνεχίσουμε με την ιδέα της κλασικής δημιουργίας ταινιών, ο φωτισμός χρησιμοποιήθηκε ως τρόπος για να δημιουργήσει μια αίσθηση σελιλόιντ. Στην ίδια συνέντευξη με SlashFilm , ο Ti μιλά για το πώς 'στην ανάρτηση, υπάρχει μια ελάχιστη ποσότητα αποεστίασης σε ολόκληρη την ταινία, η οποία αφαιρεί μέρος της ευκρίνειας - και στη συνέχεια υπάρχει μια ορισμένη ποσότητα κινούμενου κόκκου που τραβήξαμε από ταινία σε επικάλυψη πάνω της. Όλα αυτά ακούγονται σαν ένα σωρό δουλειά, και είναι κάπως αόρατο όταν παρακολουθείτε την ταινία, επειδή δεν είναι κομψή ή κιτς. Είναι εκεί για να πάρει το πλεονέκτημα από τη μοντέρνα τεχνολογία». Καμία τεχνολογία από τη δεκαετία του '70 δεν χρησιμοποιήθηκε στην πραγματικότητα για να δημιουργηθεί η κλασική αίσθηση κινηματογραφικής δημιουργίας, αλλά μάλλον έγινε στη θέση.
Όταν ήρθε η ώρα να συνδυάσουμε τη χρήση κλασικών φακών και μοναδικού φωτισμού παράλληλα με το post grain, το φιλμ βγήκε σαν Η Τεξανή σφαγή με αλυσοπρίονο από το 1974 όπως ήθελε ο σκηνοθέτης. Το αγροτικό σκηνικό του Τέξας ήταν άμεση έμπνευση από την ταινία Leatherface, με ένα παρόμοιο αλλά όχι πανομοιότυπο σπίτι που χρησιμοποιείται. Η χρήση κοστουμιών και σκηνικών συνεισφέρει στην κλασική αίσθηση δημιουργίας ταινιών καθώς και πρακτικά εφέ για το βλέμμα αντί για CGI. Καθένας από τους έξι έφηβους είναι ντυμένος με πολύ φωτεινά ρούχα της δεκαετίας του '60/70, με μία ηθοποιό να μοιάζει με τη Μέριλιν Μονρόε, ενώ η Μία Γκοθ φοράει γαλάζια σκιά ματιών και ο Κιντ Κούντι φοράει πορνοστάσ και άφρο της δεκαετίας του '70.
Αν και τα ίδια τα στηρίγματα δεν είναι κάτι το ιδιαίτερο, η χρήση πρακτικών εφέ θα μπορούσε να θεωρηθεί συγκλονιστική με το πόσο βίαιο είναι αυτό. Το πρόσφατο Είδε Οι ταινίες χρησιμοποιούσαν όλο και λιγότερο πρακτικό βλέμμα και βασίζονταν σχεδόν εξ ολοκλήρου σε αίμα CGI, αλλά σε αυτήν την ταινία, οι σκοτώσεις που κυμαίνονται από το φυσητό πρόσωπο κάποιου μέχρι το πιρούνι στο μάτι έγιναν όλα πρακτικά. Παρά το αυξημένο κόστος για τη δημιουργία της ταινίας με αυτόν τον τρόπο, ήταν απαραίτητο να κάνει η ταινία να νιώθει σαν τις ταινίες της δεκαετίας του '70 που δεν βασίζονταν στο CGI. Τα καλούπια κεφαλιού χρησιμοποιήθηκαν για μεγάλα κομμάτια των θανάτων μαζί με έναν ψεύτικο κορμό για τον Kid Cudi και τη Brittany Snow.
Ενώ οι ταινίες τρόμου είναι γνωστές για τις ανησυχητικές δολοφονίες τους, τείνουν επίσης να έχουν μοναδικές και ενδιαφέρουσες ιστορίες, με Χ δεν αποτελεί εξαίρεση. Χ λεπτομέρειες για μια εποχή που η βιομηχανία ταινιών για ενήλικες μόλις έβρισκε τις βάσεις της καθώς όλοι ήθελαν να την κάνουν μεγάλη. Ο Ti αποφάσισε να πάρει δύο είδη εκείνης της εποχής, τις ταινίες τρόμου και τις ταινίες για ενήλικες, που θεωρούνταν αουτσάιντερ εκείνη την εποχή και να τις συγκεντρώσει. Αυτή τη στιγμή, οποιοσδήποτε θα μπορούσε να είναι σκηνοθέτης αν κάνατε ένα από αυτά τα δύο είδη, καθώς θα ήταν απευθείας στους καταναλωτές και όχι μέσω ενός στούντιο που Χ προθήκες. Η δεκαετία του '70 ήταν μια τεράστια χρονιά για την κινηματογραφική βιομηχανία The Godfather, Jaws, Superman, Star Wars, Apocalypse Now, Rocky, και Εξωγήινο όλα κυκλοφορούν κατά τη διάρκεια αυτής της δεκαετίας. Μια μοναδική ταινία τρόμου δεν θα ήταν επιτυχημένη, αλλά αν συνδυαζόταν με επιστημονική φαντασία ή περιπέτεια, τότε η ταινία θα μπορούσε να κυκλοφορήσει στην αγορά. Όταν ο Ti (TY) ήξερε ότι ήθελε να κάνει μια ταινία της δεκαετίας του '70, πήρε το είδος που δεν μπορούσε ποτέ να λειτουργήσει μόνο του και το συνδύασε με το είδος που θεωρούνταν ταμπού εκείνη την εποχή.
Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του '70 και του '80, στοιχεία του είδους των ενηλίκων ήταν κάπως παρόντα σε άλλες ταινίες τρόμου με τη μορφή γυμνού. Απόκριες, Παρασκευή 13, και Το τελευταίο σπίτι στα αριστερά είναι μερικές μόνο από τις ταινίες που έχουν υποπλοκή για ενήλικες. Ενώ Χ έχει σίγουρα πολύ περισσότερο γυμνό από αυτές τις ταινίες, μπορεί στην πραγματικότητα να υπάρχουν κάποιες ομοιότητες που προέρχονται από ορμονικούς έφηβους που δεν έχουν ιδέα για το περιβάλλον τους.
Όταν πρόκειται για τη δημιουργία μιας ταινίας που είναι ένα ερωτικό γράμμα, αυτό το έργο δεν μπορεί να είναι εύκολο. Όταν ήρθε στο Χ, Ωστόσο, ήταν μια αποστολή που ένιωθε απαραίτητη για τον σκηνοθέτη Ti West. Δημιούργησε ένα θέμα που θα είναι πάντα επίκαιρο καθώς όλοι μεγαλώνουν και έχουν τύψεις. Η αντίθεση μεταξύ των χαρακτήρων του Pearl και της Maxine συμβάλλει στο θέμα καθώς δείχνει και τις δύο πλευρές του θέματος ενώ οι άλλοι χαρακτήρες αντιπροσωπεύουν τη μέση λύση. Η κλασική τεχνική κινηματογραφικής δημιουργίας έγινε το πιο σημαντικό κομμάτι της ταινίας όμως για να την κάνει να νιώθει σαν ταινία της δεκαετίας του '70. Ο συνδυασμός κοκκώδους επεξεργασίας, φακών 16 χιλιοστών και φωτισμού σελιλόιντ δημιουργούν την αίσθηση μιας κλασικής ταινίας. Για να συνδυάσει τα πάντα, η μετα-αφήγηση συνδυάζει την αφήγηση της δεκαετίας του '70 και τις σύγχρονες μετα-ταινίες. Ο συνδυασμός δύο ειδών ταμπού της δεκαετίας του '70 (TAH-BOO) δημιουργεί μαζί Χ , μια ταινία που είναι ένα γράμμα αγάπης στους slashers της δεκαετίας του '70. Ευχαριστούμε που παρακολουθήσατε, είτε από την καμπίνα σας στο δάσος είτε από ένα σπίτι στη μέση του πουθενά στο Τέξας. Φροντίστε να κάνετε like, να εγγραφείτε και να συντονιστείτε την επόμενη φορά για περισσότερο υπέροχο περιεχόμενο.
Ακολουθήστε μας για περισσότερη ψυχαγωγική κάλυψη Facebook , Κελάδημα , Ίνσταγκραμ , και YouTube .
