10 λόγοι που οι ταινίες που προτιμούν τα πρακτικά εφέ θα είναι πάντα καλύτερες από τις ταινίες CGI

Αρχοντας των δαχτυλιδιών. Σαγόνια. Τελειωτής. Ήταν όλα παλιό σχολείο τότε. Και αγόρι ήταν καλοί. Η κουλτούρα CGI σκοτώνει σιγά σιγά την τέχνη των Πρακτικών εφέ. Και να γιατί όλοι οι λάτρεις του κινηματογράφου πρέπει να ανησυχούν.

Δεν πάνε όλα σύμφωνα με το σχέδιο (και αυτό είναι καλό)

Τα πρακτικά αποτελέσματα έχουν την τάση να μην ακολουθούν ποτέ ένα σχέδιο. Δεδομένου ότι δεν είναι όλες οι μεταβλητές υπό τον έλεγχο των καλλιτεχνών των εφέ, πολλά πράγματα αναγκάζονται να αφεθούν στην τύχη. Κατά τη διάρκεια της εμβληματικής σκηνής έκρηξης σε νοσοκομείο στο The Dark Knight, καθώς ο Τζόκερ του Χιθ Λέτζερ απομακρύνεται από τις εκρήξεις, η τελική έκρηξη δεν συμβαίνει. Αντί να ξεφύγει από τον χαρακτήρα, ο Ledger μένει στο ρόλο και κοιτάζει πίσω, βγάζοντας έναν οπτικό αναστεναγμό που αποτυπώνεται έξοχα στην κάμερα. Η έκρηξη συμβαίνει αλλά καθυστερεί λίγο. Ζαλίζει ακόμη και τον Ledger, ο οποίος τρέχει μανιωδώς πίσω για να ξεφύγει από τα συντρίμμια που πέφτουν. Τα πράγματα δεν πήγαν σύμφωνα με το σχέδιο. Και αυτός είναι ο λόγος που θεωρείται οι μεγαλύτερες σεκάνς εκρήξεων όλων των εποχών.

Το κοινό ξέρει πότε μπαίνουν στο παιχνίδι τα ειδικά εφέ

Μπορεί να είστε απρόβλεπτοι σε ταινίες όπως οι Εκδικητές ή το Fast & Furious. Πολλές ταινίες της σύγχρονης εποχής είναι βαριές CGI. Και αυτό είναι το πρόβλημα. Πρέπει να υπάρχει μια καλή ισορροπία μεταξύ του CGI και των πρακτικών εφέ στις ταινίες. Αυτό είναι κάτι που γνώριζαν οι σκηνοθέτες της εποχής του 2000, όπως ο Sam Raimi και ο Steven Spielberg. Ο εγκέφαλός σας είναι σκληρός για να γνωρίζει τη διαφορά μεταξύ CGI και πραγματικών σκηνών σε μια ταινία. Αυτό δεν είναι θέμα συζήτησης. Όταν βλέπετε μια σκηνή CGI, όσο πειστική κι αν είναι, ο εγκέφαλός σας συνειδητοποιεί ότι είναι φαντασία. Και μετά επιστρέφεις στην πραγματικότητα.

Πρακτικά εφέ Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τη δημιουργική σκέψη για λύσεις

Θα πάρουμε το παράδειγμα των Jaws εδώ. Η ταινία του Στίβεν Σπίλμπεργκ ήταν ίσως η πρώτη αληθινή υπερπαραγωγή που βασίστηκε σε μεγάλο βαθμό σε πρακτικά εφέ. Το Jaws ήταν για έναν αιμοδιψή καρχαρία που απειλεί μια ομάδα ανθρώπων κοντά στη θάλασσα. Αλλά ξέρατε ότι ο καρχαρίας, το τιμητικό τέρας της ταινίας, ήταν διαβόητα δύσκολο να διαχειριστεί και να χειριστεί; Το τέρας animatronic ήταν ένας συνδυασμός καινοτόμων πνευματικών συστημάτων κινητήρα, χαλύβδινων σωλήνων και περιβλημάτων πολυουρεθάνης. Ήταν ένα πρώτο στο είδος του. Ως αποτέλεσμα της προσπάθειας που καταβλήθηκε για το τέρας, κέρδισε περισσότερα από 470 εκατομμύρια δολάρια, ξεκινώντας μια επανάσταση στο Χόλιγουντ που συνεχίζεται μέχρι σήμερα.

Το Too Much CGI τελικά βλάπτει την ταινία

Υπάρχουν λόγοι για τους οποίους ταινίες όπως το Green Lantern και η τριλογία του Χόμπιτ δεν είναι τόσο αγαπημένες. Η τριλογία του Χόμπιτ του Πίτερ Τζάκσον υποτίθεται ότι θα ήταν ο διάδοχος των ταινιών The Lord Of The Rings. Ήταν κάθε άλλο παρά. Οι ταινίες του LOTR θεωρούνται λαμπρές και πολύ ανώτερες. Όμως η τριλογία του Χόμπιτ, παρότι είχε το ίδιο πρόσωπο πίσω από την κάμερα, δεν ήταν τόσο επιτυχημένη. Το Green Lantern είχε ένα αστρικό καστ, μια εντάξει ιστορία και πολλούς εμβληματικούς χαρακτήρες. Και οι δύο ταινίες απέτυχαν λόγω της εντατικής χρήσης του CGI. Το πάρα πολύ CGI δημιουργεί μια ιστορία που στερείται υφής και δεν μπορεί να θεωρηθεί σχετιζόμενη. Καταλήγουν να είναι επίπεδες και αδιάκριτες.

Το στοιχείο του ρεαλισμού ενισχύει την κινηματογραφική εμπειρία

Προφανώς τα πρακτικά αποτελέσματα φαίνονται πιο αληθινά γιατί στην πραγματικότητα είναι. Δεν δημιουργήθηκαν από ένα σωρό geeks που κάθονταν πίσω από έναν υπολογιστή και πίνοντας καφέ. Δημιουργήθηκαν μετά από πολλές δοκιμές και λάθη. Έτσι, όταν το τελικό αποτέλεσμα αποτυπώνεται στην οθόνη, το κοινό πιστεύει ότι είναι πραγματικό. Αλλά ξέρατε ότι έχει μια πιο σημαντική, δευτερεύουσα επιρροή σε ένα σουτ; Οι ταινίες με πρακτικά εφέ αναδεικνύουν τις καλύτερες υποκριτικές δεξιότητες στους ηθοποιούς που παίζουν επίσης τους χαρακτήρες. Η νομιμότητα ενός πλάνου εξαρτάται από το πόσο μπορεί ο ηθοποιός να νιώσει τον εαυτό του στον ρόλο. Εάν βάλετε μια πράσινη οθόνη πίσω από το άτομο και τον κάνετε να φορέσει μια κουκκίδα CGI, δεν υπάρχει πολύς χώρος για ανάπτυξη.

Μπορεί να σου αρέσει επίσης: 12 κρυμμένα ανέκδοτα σε ταινίες που κακώς κακολογείτε

Οι σκηνές είναι πιο εμβληματικές

Επιτρέψτε μας να σας κάνουμε μια ερώτηση – πόσες επικές στιγμές CGI από τις αγαπημένες σας ταινίες θυμάστε; Πόσες σκηνές που χρησιμοποιούσαν καλά πρακτικά εφέ μπορείτε να θυμηθείτε; Τώρα αναρωτηθείτε αυτό – ποια από τις δύο ερωτήσεις σας έκανε να θυμηθείτε ταινίες που είναι μεγαλύτερες από την ηλικία σας; Τα πρακτικά εφέ απαθανατίζουν μια ταινία. Είτε πρόκειται για το T-Rex από το Jurassic Park είτε για τον λαμπερό δείκτη του E.T, οι σκηνές ήταν πάντα εμβληματικές και θρυλικές.

Ακόμα και τα μικρότερα ακροβατικά έχουν τεράστιο αντίκτυπο

Όταν το κοινό γνωρίζει ότι αυτό που συμβαίνει στην οθόνη έγινε μετά από πολλή προσπάθεια, η σκηνή γίνεται πολύ πιο ενδιαφέρουσα για παρακολούθηση. Δεν έχει σημασία πόσο μικρή ή ασήμαντη είναι αυτή η σκηνή. Ο Σκοτεινός Ιππότης (συγγνώμη που το ανέφερα τόσο πολύ, αλλά καλά…τι να πούμε) είχε μια σκηνή όπου ο Μπάτμαν γυρίζει ένα φορτηγό πάνω του. Η σκηνή σύλληψης με τον δίσκο του Spider-Man του Sam Raimi είναι ένα άλλο παράδειγμα. Το κόλπο χρειάστηκε 156 λήψεις για να εκτελεστεί σωστά. Και ως εκ τούτου, το κοινό επένδυσε πολύ περισσότερο στη συνολική ταινία. Αυτό συμβαίνει επειδή ήξεραν ότι οι ταινίες που δίνουν τόση σημασία ακόμη και στις πιο μικρές λεπτομέρειες, προορίζονται για μεγαλεία.

Το προσθετικό μακιγιάζ είναι ΠΑΝΤΑ καλύτερο από το μακιγιάζ που δημιουργείται από υπολογιστή

Το μακιγιάζ είναι μια άλλη μορφή πρακτικού εφέ που σπάνια εξερευνάται λεπτομερώς στο Χόλιγουντ σήμερα. Τότε, ένας καλός make up artist θα μπορούσε να επωμιστεί την επιτυχία ενός ολόκληρου franchise. Τώρα, όλα οδηγούνται CGI. Το Steppenwolf του Justice League είναι ένα καλό παράδειγμα του πόσο κακό CGI καταστρέφει έναν χαρακτήρα. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τον πιο ισχυρό σούπερ υπολογιστή στον κόσμο για να αποδώσετε ένα μακιγιάζ που δημιουργήθηκε από υπολογιστή σε έναν ηθοποιό για μια ταινία. Ο κόσμος θα προτιμούσε ακόμα τα έργα καλλιτεχνών όπως ο Rick Baker (An American Werewolf In London) και ο Tom Savini (Night of The Living Dead) ανά πάσα στιγμή.

Ενισχύει πραγματικά τον παράγοντα φόβου στις ταινίες τρόμου

Για να είμαι ειλικρινής, ακόμη και ένας κινηματογραφιστής που αγαπά το CGI θα προτιμούσε έναν καλλιτέχνη που ειδικεύεται στα πρακτικά εφέ με εξοπλισμό πρώτης κατηγορίας. Είναι σπάνιοι, δυσεύρετοι και η δουλειά τους είναι άψογη. Όπως όλα τα καλά πράγματα σε αυτόν τον κόσμο. Οι ταινίες τρόμου της δεκαετίας του '80 και του '90 ωφελήθηκαν πολύ για αυτούς τους καλλιτέχνες όταν είχαν καλύτερη προσφορά και ζήτηση. Το τερατώδες πλάσμα του The Thing, για παράδειγμα, εξακολουθεί να μας δίνει εφιάλτες. Όταν ο Nathan Fillion συνάντησε τη γυναίκα τσιμπούρι στο Slither, αυτή η εικόνα ήταν χαραγμένη στον αμφιβληστροειδή μας για όλη την αιωνιότητα.

Διαβάστε επίσης: Ταινίες που έσωσαν την καριέρα των ηθοποιών

Η Χρυσή Εποχή των Πρακτικών Εφέ οδήγησε σε διάφορες καινοτομίες στο χώρο του θεάματος

Το μίσος για το CGI είναι ακόμη μεγαλύτερο μεταξύ των ανθρώπων που μεγάλωσαν βλέποντας κλασικές ταινίες της δεκαετίας του '80 και του '90 όπως το Jaws και το The Thing. Οι αληθινοί λάτρεις του κινηματογράφου γνωρίζουν πότε μια ταινία πρέπει να γίνεται σεβαστή για την προσπάθειά της και πότε έχει υπερβεί τα όρια. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ογδόντα, όταν το κοινό συνήθιζε σε υπερπαραγωγές δράσης και επιστημονικής φαντασίας υψηλής αξίας, ήρθε η Χρυσή Εποχή των Πρακτικών Εφέ. Η ισχύς επεξεργασίας του υπολογιστή και η αποθήκευση μνήμης ήταν χαμηλά τότε. Ως εκ τούτου, το Practical Effects οδήγησε σε αρκετές καινοτομίες στη δημιουργία ταινιών, όπως ανθρωπόμορφα ρομπότ και εξαιρετικές τεχνικές μακιγιάζ που δεν έχουν ξαναδεί στο Χόλιγουντ. Οι ταινίες CGI έχουν απλώς ωθήσει αυτές τις καινοτομίες στο περιθώριο.